电影史学与电影制作的多元：美国的电影教育与专业培训
尽管现今美国电影史的研究领域在某种程度上主要聚焦在大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究上，但回溯至专业的根源，你会发现这门学科最古老、最传统的根基其实在法国。法国新浪潮时期的学者们和研究者们为电影史学打下了深厚的基础。在美国，这个领域更多地被涵盖在电影学（Film studies）之下，而纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员（Sarah Larence）便是提供本科电影史学学位的重要学府之一。
谈及电影学，人们自然会想到美国的电影工业，它无疑在全球范围内占据了举足轻重的地位。美国的电影学教育也因此成为了全球学子争相追逐的热门专业。在美国的各大高校中，约有300多所大学提供本科阶段的电影学专业课程和辅修课程。这些课程涵盖了电影理论、电影史、电影/视频制作、电影美学、写作以及类型学等多个方向。对于希望涉足电影制作的学生来说，灯光、摄影、剪辑、数字制作、特效以及制片等课程是必不可少的。
编剧和创意写作（Screenplay/Writing）是电影制作中的重要一环。虽然这个专业在美国的开设情况并不像其他专业那样广泛，但创意写作却在众多大学中盛行，为娱乐和艺术产业输送了大量的写作人才。
美国的电影制作专业教育并不仅仅局限于电影人才的培养。尽管在高度分工化的美国，电影和电视制作有时会有交叉，但专业的电影学校提供的更多的是全面的电影制作方案和解决问题的方法。对于希望深入这一领域的学生来说，可以选择专攻导演、制片、摄影、剪辑以及艺术指导等方向。
电影摄影（Cinematographer）作为一个实践性和经验性极强的专业，在美国的教育体系中较为特殊。虽然提供直接教学的学校有限，但许多开设电影制作的学校都包含有电影摄影的课程。值得注意的是，许多优秀的电影摄影师实际上是外国移民。他们通过不断的实践和经验积累，取得了令人瞩目的成就。
至于电影表演（Acting），虽然美国不像中国那样有专门的电影学院提供专业培训，但其强大的演员培训和发展系统却令人瞩目。许多我们熟知的优秀演员并非来自专门的电影学院，而是来自各行各业。这是因为美国的许多大学都提供戏剧专业，为培养电影演员提供了坚实的基础。在纽约的一些学校也提供了完善的电影表演教育和专业机会。
随着数字技术的不断进步和互联网的普及，数字视频（Media）制作成为了新兴的热门领域。许多艺术大学和综合型大学开始提供数字视频制作课程，这些课程主要聚焦于互联网、通讯设备和娱乐终端的内容发布和商业化，同时也为数字拍摄的节目提供特效处理，如广告、MTV和短片等。
美国的电影教育和专业培训涵盖了从理论研究到实践操作的各个方面，为全球的影视产业输送了大量的优秀人才。无论是深入学术研究还是实践制作，这里都提供了丰富多元的机会和平台。
