茱莉亚音乐学院，这所位于纽约林肯中心的顶尖音乐学府，见证了无数音乐传奇的诞生。自1905年创立以来，它一直是音乐世界的哈佛，为全球培养了众多杰出的音乐家。
茱莉亚音乐学院的历史可以追溯到Dr. Frank Damrosch在1905年创立的音乐艺术学院。经过时间的沉淀和积累，该学院与Augustus D. Juilliard的遗产托管基金合并，形成了现今的茱莉亚音乐学院。这里，为8至18岁的艺术才华少年提供了系统专业的音乐教育与指导，其选拔标准极为严格，竞争尤为激烈。
这所学院的辉煌成就令人瞩目。从茱莉亚音乐学院走出的校友，无论是在音乐、电影还是舞蹈领域，都取得了令人瞩目的成就。像爵士音乐家迈尔斯·戴维斯、影星罗宾·威廉姆斯、纽约大都会歌剧院的指挥詹姆斯·莱文，以及好莱坞著名作曲家约翰·威廉姆斯等，都是茱莉亚音乐学院的杰出代表。
茱莉亚音乐学院的艺术渊源深厚。Dr. Frank Damrosch作为传奇豪门Damrosch家族的一员，为学院的建立注入了强大的艺术基因。他成立这所学院的初衷，是希望美国人也能享受到欧洲一流的音乐教育。而事实上，茱莉亚音乐学院的艺术教育水平在全球范围内都享有盛誉。
自1905年建校以来，茱莉亚音乐学院就在表演艺术教育中奠定了标准。如今，学院适应纽约、美国及全球不断变化的文化需求，持续体现其高标准。学院的学生来自世界各地，拥有不同背景和文化，共同在这里追求艺术梦想。茱莉亚音乐学院提供从学士到博士学位的课程，并设有多种专业选择，如爵士、歌剧、表演、弦乐四重奏等。
学院的主席约瑟夫·波利希在任期间，为学院带来了许多变革和创新。他重视人文和文科教学，加强了学院各系之间的联络，并制定了长期计划，引导学院进入21世纪。近年来，茱莉亚音乐学院开拓了新的领域，如本科和研究院的爵士学习项目，并加强了教师和学生的资金力量，使重要的艺术和学术项目得以开展。
茱莉亚音乐学院的办学规模宏大，音乐系是规模最大、学科分类最多的院系。这里包含了各种不同的课程需求和类型，满足了学生对音乐的全面追求。学院还提供研究生院和大学预科、成人教育、社区外联等特殊音乐项目，为不同年龄段和需求的学生提供多元化的学习机会。
茱莉亚音乐学院是一所充满历史底蕴和艺术气息的音乐学府，为全球的音乐爱好者提供了卓越的音乐教育。这里，不仅是音乐的殿堂，更是梦想的起点。在这里学习和成长的学生们，将继续在世界各地的舞台上展现他们的才华和魅力。茱莉亚学院以其独特的教学方式和对艺术教育的执着追求，针对不同专业的学生设定了清晰的专业教学目标与定位。对于声乐学生，学院致力于培养他们将声音与乐谱结合，展现出个性化的表演能力；管弦乐学生则深谙乐谱中蕴含的音乐本质；铜管及号角的学生学会让乐器演奏与呼吸融为一体；而作曲的学生则学会捕捉内心的声音，为音乐注入生命力。
茱莉亚学院正积极构建一个充满理想与激情的未来，为培育舞蹈家、演艺家和音乐家们提供杰出的教育。随着校园的不断扩大，这座校园正在迎来新的里程碑——位于天津的研究院。这是茱莉亚学院在美国本土之外的首家学院，标志着其在亚洲的全方位拓展。
舞蹈、戏剧、表演、剧作、音乐等多个专业在茱莉亚音乐学院中得到精心培养。学院对学生的申请要求严格，旨在筛选出最具潜力的艺术人才。申请者需达到一定的托福成绩、GPA成绩，并需要提供成绩单、推荐信和论文等申请材料。
对于音乐与舞蹈专业的学生，学院要求成绩单必须密封寄出或由申请者的校方寄出。为了安排视听考试时间，部分成绩单必须在特定日期前提交。已经获得入学批准的学生必须在规定时间内提交正式考试成绩单。申请者还需提交老师的推荐信，最好来自英语、历史或其他语言艺术背景的老师。音乐系的不少专业都需要提交要求曲目的录音带，作为提前筛选的依据。申请研究生的学生需要提供作品集，并进行现场表演，通过视听考试展示自己的才华。
茱莉亚音乐学院预科的学生则必须进行个人表演，并且年龄在8岁至14岁之间。在表演后，学院会安排申请者与课程管理员见面，详细了解课程安排。申请者还需要提交两份推荐信，分别是学术推荐信和艺术推荐信。论文则是原创作品，以英文撰写，从给定的两个题目中任选其一进行写作。
茱莉亚学院不仅致力于培养杰出的艺术家，更赋予他们强烈的社会责任感和艺术责任感。在这里，学生不仅能够学到专业技能，更能成为具有社会担当的艺术家，利用自己的才能改善世界。茱莉亚学院的教育理念和实践，为未来的艺术教育树立了新的标杆。
