锯琴之歌：一场跨越时空的冷门艺术之旅
在上海静安公园熙熙攘攘的入口处，一位白发苍苍的老人手持一把钢锯，弓弦轻舞，摩擦出一段如歌如泣的旋律。音色空灵，似风穿过山谷，又似遥远的人声吟唱。围观的路人们纷纷驻足，惊叹连连：“这锯子，居然能唱歌？”
这位名叫俞寿柏的老人，今年已85岁高龄。在他手中，这把看似普通的钢锯，却仿佛变成了一把神奇的乐器。他与一群同龄的老者，共同演绎着一种被称为“锯琴”的冷门艺术。
锯琴，并非字面上的“琴”。它无需琴弦和按键，仅依靠弯曲的金属片和琴弓的摩擦来发声。演奏时，演奏者巧妙地将钢锯弯成优美的“S”形，用涂满松香的小提琴弓在锯背边缘摩擦。金属振动的细微变化，产生出丰富的音乐。音高的起伏，完全取决于演奏者左手对锯片弯曲程度的微妙控制——紧一些，音越高；松一些，音则低沉。这种奇妙的音乐原理，被称之为“板波共振”，是物理学与音乐的完美融合。
这种艺术形式的音所以动人，在于其能够模拟人声滑音，创造出小提琴无法实现的微分音。有人形容其如同女高音在低语，也有人比喻其像风铃在月夜轻响。曾在电影《哈利·波特》和《指环王》的配乐中，出现过类似音色，营造出神秘而空灵的氛围。
这门技艺的起源可追溯到17世纪的意大利，最初是伐木工人在闲暇时的即兴创作。随着19世纪的华人移民，锯琴传入中国，特别是在上海、广州等港口城市得以流传。它曾出现在延安时期的革命歌曲伴奏中，也在改革开放后的舞台上大放异彩。1987年的一次电视大赛中，锯琴表演惊艳了上海观众，从此走进了大众视野。如今，全国首个“锯琴学会”在上海成立，正式确认了锯琴作为乐器的地位。
这门技艺的传承如今面临严峻挑战。尽管有一群老人在默默支撑，但传承的火种仍面临熄灭的危险。佘瑞英老人作为上海虹艺锯琴团的团长和虹口区非物质文化遗产“锯琴艺术”的代表性传承人，肩负着重要的使命。她自费定制锯琴，承担所有演出和交流费用，坚持指导后辈。尽管年过九旬，腿脚不便，她仍坚持每周四在虹口区文化馆带领团员们排练。他们中的许多人已经年过八旬，但依旧能合奏出温暖的旋律。
这些老人在公园、街头、社区活动中主动邀请路人尝试拉锯琴，让更多人亲身体验这门艺术的魅力。传承危机依然严峻。全团最年轻的成员也已年过六旬，更多因体力不支选择退出。尽管曾培训过一批青少年学员，但真正坚持下来的寥寥无几。锯琴的技术门槛高、学习周期长，难以吸引快节奏生活中的年轻人。尽管已被列入区级非遗，但政策支持仍停留在荣誉层面，缺乏专项经费和系统培训项目。
然而在这个追求效率与流量的时代里，这群老人用一把钢锯奏响着属于时间的旋律。他们提醒我们：有些声音不必喧嚣；有些传承贵在坚持。而真正的非遗不只是技艺的延续更是人心的传递。他们坚守着这份特殊的情感与记忆值得被铭记和传承。
