《风再起时》: 翁子光的港片传奇与争议焦点
由才华横溢的70后才俊翁子光执导，历经六年精心制作的港片《风再起时》，终于借着春节档的东风，震撼上映。这部被广大影迷高度期待的“老港片”，取材自香港传奇人物“四大探长”的跌宕故事，集结了“五帝一后”的超豪华阵容，其中包括梁朝伟与郭富城的首度合作。
对于香港的回归历史，王晶导演多次将其搬上大银幕，但《金钱帝国》、《追龙》等一系列作品的质量参差不齐，观众的期待逐渐被消耗。《风再起时》却能在这样的背景下脱颖而出，一方面得益于翁子光导演之前作品《踏血寻梅》的出色表现，另一方面则源于其华丽的演员阵容。
电影从早上映至今，观影体验下来，可谓一言难尽。首波评价在豆瓣上也是毁誉参半。喜欢的观众称赞其为“满屏的珍贵影像，极致的浪漫”，而不喜欢的观众则批评其“冗长无聊，手法别扭”。无疑，这是一部充满争议的电影。
在我看来，《风再起时》的优点和缺点都非常突出。电影在还原历史场景方面做得非常出色。从40年代的香港街区到70年代的繁华都市，电影都做到了“旧照片级”的还原，令人赞叹。电影以磊乐和南江两位探长的成名故事为主线，穿插呈现了一系列历史事件，内容极为丰富。
电影中的人物虽然大多使用化名，但都有现实的原型对应。例如，“四大探长”中的磊乐和南江都有明确的原型人物，而其他角色如吴锡豪、磊乐的太太蔡真等也都能找到现实原型。这样的设定使得电影更加真实、引人入胜。
电影明智地选择了以1973年的“葛柏案”作为切入点，这一事件揭开了香港反贪的序幕。电影中，廉政公署调查主任李子超与南江的对话，简洁明了地展现了这一历史事件的背景和发展。
电影还详细描述了磊乐和南江的成长经历。两人虽然同为总警司手下，但出身和成长经历截然不同。电影通过生动的细节展现了他们不同的性格和人生轨迹。
电影也存在一些缺点。有观众反映电影节奏缓慢，手法别扭。这可能是因为电影想要呈现一种复古的氛围和风格，但在某些地方可能过于拖沓，导致观众感到无聊。
《风再起时》是一部充满争议的电影。其优点在于对历史场景的还原、人物的刻画以及历史事件的呈现都非常出色。而其缺点则可能在于某些地方过于拖沓，导致观众感到无聊。但无论如何，这都是一部值得一看的电影。在六十年代初的香港，吴锡豪偷渡至此并迅速崭露头角，一度打破了磊乐建立的地下秩序平衡。随着香港廉政公署在1974年成立，重拳打击犯罪活动，吴锡豪被判刑三十年，成为当时最重的刑罚案例之一。与此葛柏也被引渡回港受审并服刑四年。
随着风声渐紧，“四大探长”纷纷选择潜逃。虽然逃脱了法律的制裁，但他们的一生都将在东躲西藏中度过。这一切的生动呈现，得益于编剧翁子光对历史资料的深入研究和精心编排。
尽管以香港四十年的风云变幻为背景，讲述了一个具有历史质感的故事，但电影《风再起时》在呈现过程中却出现了一些问题。翁子光导演似乎从一开始就没有找准方向，他更多地参考了王家卫的风格，而非弗朗西斯·科波拉。尽管演员梁朝伟、谭耀文等人都具有浓厚的江湖气息，但导演试图去除电影的“江湖气”，这无疑是一种尴尬的选择。
电影中的角色南江和磊乐的形象改编，与他们的历史原型相比，相去甚远。南江的书生气与原型蓝刚的滑稽幽默、风流倜傥形成鲜明对比。同样，磊乐在电影中的形象与真实历史中的吕乐也有很大差距。更尴尬的是，电影中两人还贡献了一段歌舞表演，让人不禁产生看印度电影的错觉。
导演在电影中淡化了角色的黑社会背景，而将重心放在了太保饰演的年姑丈这个角色身上。这个角色的原型大有来头，是新义安龙头向华炎。向华炎虽为文人，却颇具担当，带领新义安打下大片地盘，一时风头无两。在电影中，这一层关系被淡化处理。导演翁子光可能是为了“洗白”磊乐而故意为之，但这无疑丧失了对历史真实性的尊重。
从电影的时间跨度来看，翁子光试图拍出香港四十年的历史变迁史诗感。他选择的方向更偏向文艺风格，忽略了历史本身的尔虞我诈和血腥味。观众希望看到的是四大探长的辉煌与消亡史，而不是他们装文艺、弹琴跳舞的形象。
电影中的感情戏也令人难以接受。导演试图将磊乐塑造成一个浪漫的人物形象，但他的出轨和初恋情节以及后来的剧情发展都令人难以接受。这种剧情的呈现方式无疑是对观众情感的侮辱和误导。
《风再起时》虽然试图通过电影的方式呈现香港的历史变迁和四大探长的故事，但在改编过程中却出现了诸多问题。导演翁子光可能没有找准方向，过度追求文艺风格而忽略了历史的真实性和观众的期待。这样的作品虽然可能具有一定的观赏性，但却难以触动人心、引发共鸣。重塑经典之作：《风再起时》深度解析与观影体验
暂且不论对初恋的怀念是否能抵消出轨的伤痛，电影《风再起时》中的核心人物蔡真，其复杂多面的形象无疑为这部作品增添了浓厚的色彩。她的存在，如同在磊乐的黑帮风云路上，一道不可或缺的影子。在幕后运筹帷幄，用非凡的手段打击异己，一步步将磊乐推上总探长的宝座。导演巧妙地将她塑造成一个掌控全局的女性形象，同时也不忘渲染其狠辣的一面。
尽管蔡真在片中展现出了强大的实力与魅力，她依旧难以摆脱那个时代的思想束缚。作为一个女强人，她看似凌驾于众人之上，实际上仍受到“男本位”思想的牵制，无法完全摆脱对男性的依赖。电影的某些情节，如她与南江之间的纠葛，虽然增加了故事的吸引力，但也引发了不少争议。
说到《风再起时》的剪辑历程，可谓是一波三折。初剪版竟长达6个小时，经过导演翁子光的精心删减，最终呈现在观众面前的是一个更为紧凑的故事。多次的删减也导致一些情节的过渡显得较为生硬。某些刚刚展开的故事情节，在几个镜头间便被匆匆带过，让人应接不暇。大量的镜头运用，无论是室内还是室外，都呈现出饱满的色彩，增强了影片的历史感。
导演翁子光在某些镜头运用上却引发了一些争议。他将镜头过度对准角色的脸部，一些近到溢出的镜头让人看得有些不适。剧情的推进速度较慢，历史事件往往只是点到即止，缺乏深入挖掘。对于不了解历史背景的观众来说，可能会觉得整部电影的故事只是走过场。
尽管有郭富城和梁朝伟这样的巨星压阵，《风再起时》依然难以完全满足观众的期待。翁子光导演虽然是个有想法的导演，但在驾驭史诗题材方面似乎还有所欠缺。对于那些希望看到一部黑帮爽片的观众而言，《风再起时》可能会是一部劝退的电影。
《风再起时》是一部充满争议的作品。它在展现历史背景和人物性格方面做得相当出色，但在剧情推进和镜头运用上还有待加强。尽管如此，它仍然是一部值得一看的电影，尤其是对于那些喜欢探究人物内心世界和历史背景的观众来说。
