非主流音乐：定义、内涵与对比
一、定义与内涵
非主流音乐是一种相对于主流音乐存在的音乐形态，它并非一成不变，可能随着时间的变化而逐渐转变为主流音乐（比如在90年代的一些被视作非主流的音乐风格）。这一概念的起源，可追溯到西方对于非主流生活方式的称呼。当这一概念传入中国后，更多地表现为视觉风格，如暗色调照片和抑郁文字，而非仅仅局限于音乐本质。
二、音乐特征
受众与传播：非主流音乐的受众群体相对小众，主要通过独立厂牌或网络平台进行传播，商业气息较为淡薄。
风格多样性：非主流音乐涵盖了实验音乐、独立摇滚等多种风格，这些音乐风格往往强调创新性和对抗性，甚至可能带有政治或颠覆性的色彩。
本土化表现：在中国，非主流音乐常常与网络歌手紧密相连，如许嵩、汪苏泷等。早期，非主流音乐在中国被简单地贴上“洗剪吹”、“杀马特”等标签。这只是大众对于非主流文化的一种刻板印象，并不能完全涵盖其丰富的内涵和多样性。
三、与主流音乐的对比
主流音乐和非主流音乐在受众、商业化程度和推广渠道等方面存在显著差异。主流音乐受众广泛，大众认可度高，商业化程度高，注重销量，并通过大型媒体和流媒体平台进行推广。而非主流音乐的受众相对小众，主要受到特定群体的喜爱，商业化程度较低，更注重艺术表达，主要通过独立厂牌和社交媒体进行推广。
四、典型例子
在华语圈，早期的网络歌曲如《玫瑰花的葬礼》便是一种非主流音乐的代表。而在国际范围内，非主流摇滚（如涅槃乐队）和法国的“非主流流行”音乐也各具特色。值得注意的是，非主流音乐的定义具有流动性和主观性，部分作品可能随着时代的变迁而被重新归类。其内涵和外延都相当丰富，值得进一步深入了解和。
