Ragtime音乐的魅力
在十九世纪的美国，一种充满活力的音乐形式——ragtime应运而生，成为了年轻人激情的载体。这种音乐独具魅力，它的出现与钢琴的普及密不可分。钢琴的优雅与ragtime音乐的活力相互呼应，如同完美的搭档。想象一下，在那时，无论是盛大的舞会还是普通的街头聚会，钢琴总是最受欢迎的焦点。
对于当时的人们来说，钢琴不仅仅是一种乐器，更是财富和地位的象征。音乐的旋律与钢琴的音色相互融合，创造出一种独特的和谐。在那个物质相对匮乏的年代，人们常常通过公共音乐会或餐厅来欣赏音乐。而钢琴的声音响亮而优美，恰好与ragtime音乐的节奏相得益彰。这种音乐的激情与活力吸引了年轻人的喜爱，让他们在音乐的海洋中尽情畅游。
ragtime音乐的特点在于它的即兴和创造性。这种音乐形式常常由多人共同演奏，每个人都可以根据自己的理解和情感来诠释音乐。一首曲子在不同的演奏者手中，可以展现出不同的风貌。这种不按牌理出牌的精神也为后来的爵士乐（jazz）奠定了基础。爵士乐与ragtime音乐有着紧密的联系，可以说，爵士乐是在ragtime音乐的基础上发展而来的。
ragtime音乐的影响深远而广泛。它不仅在当时风靡了整个美国，而且对后来的音乐发展产生了深远的影响。爵士乐就是在ragtime音乐的基础上发展而来的，它继承了ragtime音乐的即兴和创造性，并将其发扬光大。这种音乐形式的影响力不容小觑，它至今仍在世界各地的舞台上演绎着经典的旋律。
拉格泰姆音乐（Ragtime）的奥妙（1890-1915年在美国风靡一时的音乐）
在1899年至1918年间，一种名为拉格泰姆的音乐在美国风靡一时。尽管之后经历了多次复兴，但它至今仍然受到人们的喜爱。作为第一种真正的美国音乐风格，拉格泰姆早于爵士乐诞生。它的起源是流行音乐的舞蹈音乐，后来在流行钢琴曲中发表。作为当时流行的行军乐的改良版本，它通常以2/4或4/4拍进行创作，左手模式以奇数拍为基础音，偶数拍为和弦伴奏，右手则演奏一种特殊的节奏感旋律。这种风格中的位置被称为“rag”，以3/4拍创作的rag被称为“ragtimealtz”。
拉格泰姆并非是一种时间节奏（meter），像行军乐的2/4拍和altz的3/4拍那样。它是一种音乐风格，可以应用于任何节拍。拉格泰姆音乐的特征在于一种特殊的节奏感，其中旋律的重音落在节拍之间。这种节奏感让旋律似乎在避开伴奏的某些节拍，强调那些先行或滞后的音符。最终（也是有意为之）的效果是让听众感受到节奏的强调，从而随着音乐而动。被誉为“拉格泰姆之王”的作曲家兼钢琴家斯科特·乔普林将这种效果形容为“神奇而醉人”。他还用“sing”这个词来描述如何演奏拉格泰姆音乐：“慢慢演奏，直到你捕捉到sing的感觉。”后来，“sing”这个词被用来描述早期从拉格泰姆发展而来的爵士乐风格。将非拉格泰姆的音乐作品通过改变旋律音符的时值来转化为拉格泰姆风格，这被称为对该作品的“ragging”。原始的拉格泰姆作品通常包含几个不同的主题，最常见的是四个。
